Fotografía de Arte

Fotografía de Cuadros, Obras de Arte y Esculturas

Técnicas y Objetivos de la Fotografía de Arte

La Fotografía Profesional de Obras de Arte es una disciplina bastante técnica en la que la reproducción fidedigna del objeto retratado es el objetivo básico. MSTUDIO ha desarrollado diversos trabajos para Museos, Fundaciones, Pintores y Coleccionistas en los que hemos fotografiado desde lienzos de El Greco o Rubens hasta Tallas de madera del Siglo XVI.


Las 3 Claves para Fotografiar Cuadros al Óleo y Obras de Arte son: La ausencia completa de brillos, conseguir una iluminación homogénea, y asegurar la fidelidad del color.

Eliminar los Brillos de un Cuadro

Para eliminar los brillos, es necesario polarizar la luz utilizada , mediante láminas polarizadoras en las fuentes de luz y un filtro en la cámara.

Primero se giran las láminas situadas en las fuentes de luz (flashes, halógenos o luz fría) y por último se gira el polarizador situado en el objetivo de la cámara, hasta conseguir que desaparezcan todos los brillos.

Si no desaparecen por completo, hay que cambiar ligeramente la posición de los flashes, hasta conseguirlo.

Iluminación Homogénea de un Cuadro

La correcta posición, distancia y ángulo de las fuentes de luz es muy importante para conseguir una iluminación completamente homogénea. Es decir, para evitar que una zona del lienzo esté menos iluminada que otra.

La iluminación simétrica es la clave para conseguir una iluminación homogénea.

La Fidelidad del Color

El tercer factor clave es la Fidelidad del Color, fundamental en la Fotografía de Lienzos, Pinturas y otras Obras de Arte. Consiste en garantizar que los colores de la fotografía, tal y como se reproducen en una pantalla o en papel, concuerden lo más exactamente posible con el original.

Esto es bastante difícil de conseguir ya que el color se reproduce de maneras muy distintas según el medio: en un monitor, el espacio de color es el sRGB y se utiliza la retroiluminación, mientras que en papel el espacio de color es el CMYK, más limitado, y la iluminación es por reflexión.

Estas grandes diferencias hacen que la fotografía de arte sea un trabajo muy técnico que requiere mucha experiencia.

Fotografía de Obras de Arte: La Gestión del Color

Además de utilizar la iluminación adecuada –posición, intensidad y polarización correcta- el fotógrafo de arte debe asegurarse que la fotografía refleje fielmente los colores del original, tanto los visualizados en el monitor del ordenador como en papel. Para ello utilizamos una Carta de Color de Referencia (como la Xrite Color Checker) para tener una referencia de color válida durante la fase de retoque fotográfico, consiguiendo una total fidelidad de color en las Fotografías.

La técnica consiste en tomar una fotografía con la Carta de Color e inmediatamente después –sin variar nada- tomar otra sin la carta. A la hora de retocar la fotografía, se tomará la fotografía con la carta como referencia (por ejemplo, como sabemos que el cuadrado blanco, o el gris, deben tener un valor determinado, vamos variando diversos parámetros –el punto negro, o el blanco, o la luminosidad, por ejemplo- hasta conseguir esos valores). Es importante que para realizar este proceso, el monitor utilizado esté correctamente calibrado.

Las 3 claves en la fotografía de arte son la fidelidad de color, iluminación homogénea, y la eliminación de brillos.

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